作曲家陈其钢近年来一直隐居在浙江遂昌的深山里，休养生息的日子里常听读书app，并发现了几位年轻、敏锐的主播，谈笑间他们游走于不同领域，知识丰富，视野开阔，好学又不失随性。于是陈其钢提议和他们来一场隔代思想的短兵相接。
11月17日，指尖剧院独家首发“会面·陈其钢”现场实况——《陈其钢的音乐之外》，看陈其钢与播客“咸柠七”主播曹柠进行一场跨界、跨代际的思想碰撞与交锋。
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“会面·陈其钢”现场实况——《陈其钢的音乐之外》
或许大家认为，享誉世界的旅法华人作曲家陈其钢的高光时刻是2008年8月8日，刘欢和莎拉·布莱曼在鸟巢唱响《我和你》，那一刻他的音乐随着直播飞向世界的各个角落，事实上，他始终是个一等一的音乐“活宝”。
陈其钢获奖无数，作品在世界各地广泛传播。1998年他出任贝桑松国际作曲大赛的评委会主席；2005年曾获得法国音乐版权组织颁发的终身成就奖－《交响乐大奖》；2013年曾获得“文学与艺术骑士勋章”...但这一切在近年陈其钢的自我介绍中，统统被他抹去，他本人则更看重的是生他、养他、育他的父母、老师与土地。
“陈其钢的音乐，有摄人心魄的美丽与忧伤，世界上任何奖项都不能媲美他的音乐给予世界的东方之美的享受。”
陈其钢的音乐是如何产生的？他的所思所想，他如何评价当下的音乐教育，他如何“无所事事”地度过每一天，世界如何看他，他如何看世界？由真实影像创作机构如是纪录制作的上海当代音乐节“会面·陈其钢”现场实况——《陈其钢的音乐之外》为你全面解答。
即便冒着孱弱的身体可能被感染的风险，陈其钢还是带着他的氧气机来到了上海。他借上海当代音乐节的契机，实现了一场偶遇：与从未谋面的95后博主曹柠会面。这是一场老头儿与95后up主忘年对谈，两人除了年龄相差四十多岁，时代背景、教育背景也完全不同之外，陈其钢还拒绝对话之前的预热，拒绝事前与曹柠有任何交流。他认为有准备的“偶遇”不是偶遇，希望将最珍贵的碰撞呈现给观众。
访谈中陈其钢不仅以自身的经历，用直击人心的语言，讲述关于“如何守住本心”、“名和利”、“人格与人性”以及“人与人的关系”等哲学问题；还用纯粹的第三视角去审判，用真心和坦诚去碰撞对待这个世界，没有一丝的虚假逢迎。
访谈“会面·陈其钢”展示了陈其钢和曹柠对话现场的妙语连珠，用真实的故事分享艺术大师的思想和灵感。登录腾讯视频艺术频道，享受这场难得的精神盛宴吧！
ISBN：9787108058492 定价：79.00元【内容简介】
著名旅法作曲家陈其钢首部个人自传，以坦诚的笔触，深入剖析了音乐与音乐之外的故事。从年轻时在中央音乐学院的学习，到前往法国深造并成为音乐大师梅西安的关门弟子，再到担任2008北京奥运会音乐总监以及为电影《山楂树之恋》《金陵十三钗》和《归来》创作音乐……
这是一部深刻而坦诚的回忆录，几乎与共和国同龄的他，以几十年来的音乐创作和生活经历，探讨对“音乐”与“人生”的领悟，他的挫折、梦想、坚韧与真实。音乐是陈其钢生命中不可或缺的一部分，但他音乐之外的故事同样令人深思。陈其钢以坚毅的态度面对生活的悲喜，他的故事将触动每位读者的心。
【作者简介】
陈其钢，享誉国际的作曲家。青年时期就读于中央音乐学院，师从罗忠镕。1984年赴法国深造，被音乐大师梅西安纳为关门弟子。
陈其钢近三十年间获奖无数，作品被世界各地广泛传播。1998年曾出任贝桑松国际作曲大赛的评委会主席。2005年获得法国音乐版权组织颁发的终身成就奖—《交响乐大奖》。2007—2008年，出任2008北京奥运会开幕式音乐总监，并创作了奥运会主题歌《我和你》。2013年法国政府向陈其钢颁发“文学与艺术骑士勋章”。2014年为影片《归来》创作的音乐获金马奖最佳原创电影音乐。
自2015年起，陈其钢在浙江遂昌躬耕书院开办音乐工作坊，与年轻音乐人一起思考和探讨音乐创作的基本课题。
【目录】
十七 我的世外桃源——躬耕书院——陈其钢音乐工作坊2007年5月底的一天，张艺谋约我到东三环京瑞酒店见面，没跟我说有什么事。自从《大红灯笼高高挂》首演之后，我们有几年没见了，见面之后少不了一番寒暄，但那天晚上的聊天始终没有明确的主题。其间张导问我对奥运是否有兴趣，我说除了足球之外，对体育没有特别的兴趣。那时我还不太习惯中国官场话不明说、全靠猜的习惯。领导如果能说出他想表达内容的一半，就已经是奇迹！而我虽然出身干部家庭，但五六十年代的中国官场还没有这等习俗，老干部们直来直去是家常便饭。张艺谋必须精通此道才能生存，但他不明说，我这迂腐书生自然不明就里，我以为张导可能希望我参与一些奥运音乐的写作，这自然没问题，但我一刻也不会想到音乐总监的工作，因为当时谭盾是音乐总监已经家喻户晓。又过了两三天，张导的助理小庞给我打电话，说奥运开闭幕式部的领导想跟我见面聊聊，并说张导希望我态度明确一些。我虽然还是不太明白“态度明确”是什么含义，但可以想象此次谈话非同寻常。6月1号，我如约到奥运开闭幕式部会见张和平和王宁二位领导，负责奥组委与开幕式导演组之间协调工作的韦兰芬到门口接我进去，显得有些严肃和正式。我事先没做什么特别的准备，心想无论让我做什么工作，我在音乐方面的想法已有几十年的积累，一切尽在心中。而且我不曾期望过担任奥运会开幕式音乐总监，所以一身轻，如果机会让我站上这个平台，我愿意一展身手。与二位领导的谈话出奇地顺利，他们问什么我答什么。对于中国音乐在世界的位置，中国音乐的历史和走向，我有清楚的意识，有天然的使命感，对于领导提出的诸如“如果让你来负责开幕式的音乐创作，你有什么想法”的问题，我的回答不假思索：“中国有非常丰富而独特的音乐传统，多少年来无论中外对它都缺乏恰如其分的评价和认识，能够将它放在奥运开幕式这个巨大的平台上予以展示，是我梦寐以求的理想。”这样的回答，看起来冠冕堂皇，但对我来说却不是空话，而是实实在在地顺理成章。这次谈话双方都很愉快，就这样，在没有任何思想准备的情况下，我瞬间变成了2008年北京奥运开幕式的音乐总监。物以类聚、人以群分，一直坐在一旁聆听并做记录的韦兰芬，会面结束后送我到大门口，并主动提出为我准备过去几年积累的音乐素材和文字介绍。她热情主动，浑身洋溢着一种2008奥运青年特有的阳光与热情，让我很是喜欢。15年前，1992年，去一个法国朋友家参加Party，在那里遇到一位黑人歌手。闲聊中，我问他：“你什么时候学的音乐？”他说：“我生来就会音乐。”我当时觉得这简直是胡说八道。那是我头一次接触专业音乐领域之外的音乐人，他们观念中的“音乐”和我理解的“音乐”大相径庭。我们从小经家庭教育和熏陶，然后进专业学校接受培训，经过多少年的实践和磨炼，即便这样还不一定能够摸到音乐之门。而流行音乐人说音乐就在他身上，我觉得这种说法很无知，也很肤浅。参加奥运开幕式筹备工作之后，我才发现相当一部分流行歌手没有受过音乐教育，并不识谱，甚至蜚声国际的外国歌手连简单的《我和你》的谱子也不认识，要一句一句教，着实让我震惊了。《我和你》的录音，工作得非常辛苦，音准一塌糊涂，需要一位技师专门处理后期问题，经他点石成金的调整后，出来的声音犹如天籁。北京奥运之前，我对流行歌手都很不以为然，虽然有的人很聪明，很能说，但他们的音乐无论创作、编配、制作、演唱却多是肤浅的宣泄。而通过奥运开幕式工作，与不同类别音乐人的接触，增进了了解，发现有些歌手，虽然不识谱，但过耳不忘的模仿能力惊人，音准和节奏感觉出奇地好，这增加了我对不同类型音乐人的包容心。奥运开幕式聚集了四面八方来的艺术家，多是各自领域的佼佼者，每个人都或多或少有些自命不凡。但大多数人在体制内生活，再清高，在权势面前也知道弯腰低头。而我只有一个信念：将事情做好，做到极致，其他的无须关照。我决心在奥运之后仍旧远离体制，做回自己的“自由作曲家”。所以进入团队之后，凡事只要我觉得不正确，无论对方是谁，都会据理力争，于是很快获得了“轴”的名声。虽然借此突破了不少正常情况下不可逾越的障碍，也因为不给人留面子，得罪了一些人，留了些后遗症。经我申请，负责奥运音乐行政管理的歌华公司同意将开幕式音乐创作、制作团队的主要人员集中到我生活的小区居住，以便提高工作效率，降低沟通成本。我为团队制定了严格的时间表，首先从我做起，每天从上午9点直到第二天凌晨3点，每一小时思考一段音乐，或解决一个工作问题，天天如此，没有周末也没有节假日，甚至连大年三十晚上都不休息。这样的工作强度，是我从未有过的。之所以这样，不仅因为我是一个“细节控”，还因为时间紧迫，我们对如何做好奥运开幕式音乐，两眼一抹黑。我们除了工作之外，还要学习。不仅音乐团队如此，包括领导、总导演和所有门类的团队均如此。中国的百年奥运，谁也没做过，如何完成一次具有国际水准同时又有鲜明特色的开幕式，对大家都是一次名副其实的挑战。在工作期间，接触了很多音乐家，无论是中国的还是外国的，他们对能够参与奥运开幕式都反应积极踊跃。不少作曲家、艺人、演奏家通过各种渠道联系我，希望在开幕式上一展身手。也有人通过领导和导演团队的关系向我递材料，希望考虑他们参与奥运的愿望。对此我不假思索地予以回避，并与张艺谋商量采取无记名PK方式来选择合适的音乐和作曲家。参加匿名PK的作曲家也包括我自己。这一做法引发了一些著名作曲家的不满，并联合起来向北京奥组委施压。为了平息他们的情绪，开闭幕式运营中心领导邀请作曲家代表座谈，并向他们解释我们这样做的理由。我记得前来参加会议的作曲家代表有吴祖强、赵季平、关峡、艾立群等。我们向前来的作曲家解释：首先，奥运开幕式万众瞩目，为了杜绝任人唯亲，我们选择音乐的原则是以质量为第一标准，而不以作曲家的知名度为标准。其次，也想借PK的方式选拔和发现人才，特别是发现新人。会议之后，某作曲家向我示好，表示要组织演出我的作品，我客气地不置可否。直至今天，14年过去，他领导的乐团，没有一次演奏过我的作品。对于这样的“损失”，我不在意，我所坚持的事值得我为之付出，而且，天下何其大，我的天地在世界，何惧一时一事的得失。我们动员尽可能多的作曲家报名参加PK，中青年作曲家们响应相当积极。我们将开幕式不同段落的场景改头换面，以文字形式分发给作曲家，请他们根据场景写音乐。我每周安排导演组聆听一次送来的音乐片段，每次大概听一二十段。聆听之后，导演们提出对音乐的看法，选出比较理想的音乐，并安排入选的作曲家进行深化创作。其实每一步、每一件事情都很难，都是一天一天熬过来的。有些段落的音乐，真是几个月都找不到方向，最典型的是太极这一段（文艺演出的第七段），然后就是礼乐（文艺演出第五段），都是经过若干作曲家，而且是有名的作曲家，上马—下马—换人—重新来，每一位作曲家写若干版都通不过，最后只能换人，实在是精神崩溃，无论心理、体力都经历了一个很艰难的过程。张艺谋很重视音乐，每一次与作曲家的对话，有些是越洋电话，他都亲自参加，耐心向作曲家解释他的想法，以及他听了作曲家创作的音乐片段以后的意见。我坐在一旁偶尔插话，但主要是帮助导演向作曲家解释导演的意图。张艺谋虽然耐心，但从不会因为人情而放弃自己的原则，如果经过几次谈话，对方的音乐仍旧达不到他的要求，他会毫不犹豫地提出换人。就这样，我们无数次地换人，而其中不少作曲家是我认识的，甚至是我的同代人和朋友。夹在导演与作曲家中间，面对奥运音乐这样的责任，我与导演一样别无选择，只能是质量第一，其他的不得不让位。在导演身边，我是一个执行者，同时也是一个观察者，我目睹了一个个作曲家在面对导演、面对机会和权势时的表现。有些人，尤其是平时自我感觉良好甚至牛气冲天的作曲家们，在导演面前一反常态，变得低三下四、唯唯诺诺、细声细气、点头哈腰，一副奴才相。这是我在奥运工作期间的意外收获：认识和了解了一些人平时根本看不清的另外一面。我非常同情作曲家，因为我也是作曲家，知道平时每作一段音乐，要花若干月的时间，可是在这个特殊时期，没有几个月，只有三天！三天能做出什么？有些作曲家，不是能力不行，是没有这个习惯，不适应这种工作节奏和强度，这类作曲家纷纷落马。但这无疑是个很好的经验，它提醒我，在21世纪的今天，我们除了要有艺术创作和思维能力，还要善于运用当代的技术手段，方能把事情做好。传统的思维方式和工作方式，会将很多机会都错过。儿子陈雨黎参加了太极段落的音乐PK写作，但没有和我说。那天晚上听音乐，导演组的人都觉得他写的那一段最好，尤其是陈维亚导演倍加赞赏，但当入选名字披露，我发现是陈雨黎，很为儿子高兴，随后就觉得这样的结果不一定好。我就跟大家说，雨黎是我儿子，如果真用了他的音乐，可能会对我和开幕式核心团队带来不利的影响，建议不用。多数人不同意我的意见，认为举贤不避亲，应当以质量为唯一标准，大家争执不下。回家之后，我跟儿子商量。我说，你以事实证明你是有实力的，大家认可了你的才能，这就够了。但如果你的作品被选上了，可能会带来说不清的误解，因小失大。雨黎同意我的看法。于是我给领导写了一封信（可惜这封信找不到存底了），表明了我的意见。最终领导和张艺谋都同意了我的要求，将雨黎的作品撤下。